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珐琅也叫釉，由多种矿物质熔炼而成(矽砂、石灰、氧化铅、碳酸钠等)，质感类似玻璃，烧制过程中，各种矿物质的成分配比需要专业的技术，烧窑后的珐琅层完全不含水，且固体珐琅的密度高于粉末状态，体积必然缩小。因此，上彩烧制的过程需要反复进行，直到打磨后的珐琅表面与其他金属部分处于同一平面，达到整体完美合一的效果。

明代掐丝珐琅

珐琅是在苛刻标准下的极端工艺，更是色彩在温度中的一场探险游戏。珐琅制品由于是纯手工，具有不可复制性，拥有就是惟一的一件。

自古埃及文明以来，珐琅就一直被视为高贵的装饰品。因为它有着类似玻璃的原料本质，拥有特殊的美感，不仅令彩绘器物的外观光滑细致，而且还带有氤氲华丽的色彩。

在中国古代，珐琅器最初从“大食国”（大食为唐宋时代中国对阿拉伯国家的总称）传来，因此称之谓“大食窑，鬼国窑”。之后虽称谓因译名不统一而出现多种不同写法，如“佛郎嵌”、“鬼国嵌”、“法蓝”、“法郎”、“拂林”、“佛郎”、“富浪”等，但发音基本一致，现在基本统一为“珐琅”。

乾隆时期掐丝珐琅

目前，日本的国宝级手工艺“七宝烧”、俄罗斯的“卡可图”（音译），都可称源自珐琅工艺，并对其进行了大有裨益的创新。

俄罗斯掐丝珐琅

嘉庆年间掐丝珐琅

珐琅工艺的继承和发展离不开制表业。依据表盘制作，珐琅可分为以下几个主要工艺类别：

“大明火”(Grand Feu)、掐丝珐琅（CLOISONN? ENAMEL）、内填珐琅 CHAMPLEV? ENAMEL、透明珐琅（FLINQU? ENAMEL）、金箔雕花珐琅（PAILLONN? ENAMEL）、灰调珐琅（Grisaille Enamel）、微绘珐琅（Miniature Enamel）

“大明火”(Grand Feu)

是一种极为罕见的工艺，需在同一珐琅上涂上多层色彩，再以炉火焙烧加固。大明火珐琅是需要巧手与巧思的艺术，是色彩与温度的游戏，是艺术与工艺的双重严格要求，表盘上有多少色彩，就要经历多少次熊火的洗礼。上色时把握由浅至深、由暖色调开始的顺序，每次上色同一色系。上完一个色系就送入800 度的窑内烧制让珐琅融化，取出后再自然冷却，冷却后继续上色。每一次上色都要如此重复三遍方能真正上色完美。

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掐丝珐琅（CLOISONN? ENAMEL）

掐丝珐琅，其制作一般在金、铜胎上以金丝或铜丝掐出图案，填上各种颜色的珐琅。掐丝珐琅的制作大致可以分为7个步骤：制胎，即以红铜板制出器形；掐丝，即将压扁的铜丝依设计饰纹粘牢于胎体；烧焊，将其再次焊接牢实；点蓝，依饰纹中颜色依次上釉彩，先点地，次点花，再点蓝，后加亮白；烧蓝，点一次蓝即烧一次，重复多者可达3次；磨光，以细砂石、黄石及木炭分别逐次打磨光滑蓝料与铜丝的粗糙处；镀金，即抛光除锈的最后一道工序。可以说，掐丝珐琅的制作工艺既运用了青铜工艺，又利用了瓷器工艺，同时又大量引进了传统绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。

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内填珐琅 （CHAMPLEV? ENAMEL）

内填珐琅最初是在公元十一世纪时，由法国里摩的珐琅工匠发明出来的，它是在欧洲原来制作珐琅的技艺的基础上在旧有的掐丝珐琅制作工艺中有了新的突破而发展起来的，内填珐琅是清朝初期的康熙年间传入中国的，由于内填珐琅的制作，没有了掐丝这道工序，就可以将透明珐琅釉料直接填入图案中进行烧制，因此当时工匠才称之为“内填珐琅”。

内填珐琅开始是不用掐丝作图的，而是在金属的地子上，以压模法或剔刻法做出花纹，并在凹下处，填以珐琅彩进而烧制成器的。同时，这种珐琅彩也以透明珐琅为主，这一点也与以往掐丝珐琅专用不透明珐琅釉料烧制有所不同。同时，在烧制完成后，也不需要再加以打磨平滑，就可以完成一件内填珐琅。

透明珐琅（FLINQU? ENAMEL）

透明珐琅，珐琅器品种之一。在金属胎上用金属錾刻或锤花技法锤錾出浅浮雕，再罩以具透明或半透明性质的珐琅釉，经烧制后，显露出因图案线条粗细深浅不同而引起的视觉上明暗浓淡的变化。

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金箔雕花珐琅（PAILLONN? ENAMEL）

金箔点缀与珐琅之间。来自18世纪的古董金箔叶点缀于大明火珐琅面盘之上，在面盘烧制成半成品时，制表大师将纤细于毫发的金箔叶迅速安置于半透明珐琅上，排列成独特的花纹图案，具有古典之美。

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灰调珐琅（Grisaille Enamel）

Grisaille源自法国的Limoges（利摩日），也叫做Grisaille au blanc Limoges，从技法上来说可算是微绘珐琅的一种，但是它的历史其实要更早。它常用最简单的黑白灰三色来描绘画面，也可叫单色微绘珐琅，在利摩日珐琅画最鼎盛的那个年代，常会用这一手法来表现宗教主题的珐琅画作，其细腻的表现技法非常善于描绘人物的面部表情以及衣服上的薄纱褶皱。利摩日白珐琅是一种很特别的油混合粉状颜料，本身几乎透明。珐琅师先要在盘面上用黑色釉料打底，然后再刷上近乎透明的白珐琅，而要表现出白色，就需要一层层地涂抹。如果想要表现灰色，那就将釉料刷得更薄，这样透明度越高所呈现的灰色就越深。所以画面最终呈现的各层次的灰度效果由所涂釉料的稀薄以及上色的次数决定。这种黑底叠加透明釉料的技法与日内瓦微绘珐琅画法有很明显的区别。而对于白珐琅的进一步修饰更显技巧，因为有些细节光用笔触来画已经不能完美表现原作，需要借助其他工具，珐琅师常常会用到精细的小刷子或者针尖甚至是仙人掌刺来修饰细节，让单色的光影表现与渐变色调更加自然细腻，同时也非常适宜表现人物或者动物的毛发，这也是源自利摩日白珐琅的独特配方。而烧制工序与其他的高温珐琅工艺类似，当然炉内的烧制时间需精准的掌控。本页的这枚虎头表出自CARTIER（卡地亚），从工艺图上能看到珐琅师需要用极细的针尖来刻画毛发与胡须的细节，画面逼真，利摩日灰色珐琅画的风格果然是自成一派。

CARTIER（卡地亚），从工艺图上能看到珐琅师需要用极细的针尖来刻画毛发与胡须的细节，画面逼真。

微绘珐琅（Miniature）

是珐琅工艺表盘制作的巅峰艺术，也真要感谢瑞士钟表业的长期繁荣才使得这门微缩技艺得以保留至今，虽然当今能做够做微绘珐琅画的大师已经凤毛麟角了。这里需要提到一个词：胡德作坊（Huaud），17世纪下半叶在日内瓦成立的世界上最大的珐琅作坊之一。在利摩日珐琅走向衰败之时，胡德家族当时是从法国来避难的新教徒，于1630年来到日内瓦，日内瓦珐琅画学校也受到胡德家族成员的启发，投身于制造业并且开始用珐琅画装饰手表、首饰和一些其他小摆设。当时，由于微绘珐琅画的兴起，胡德作坊的珐琅画师用它来临摹一些著名的油画作品，将其作为怀表的表盖装饰是个不错的主意，深受欧洲皇宫贵族的喜爱，为了可以让这些精致的珐琅画保存得更加长久，最后还要在画上加一层透明釉，叫做fondant，这让整幅画作显得更加油亮有光泽，这也成为著名的日内瓦珐琅画技法里最显著的特色。即便到了后来的手表时代，微绘珐琅用来装饰表盘，虽然有了表镜的额外保护，这层透明釉依然得以保留。微绘珐琅的精髓就在于要原汁原味地将一幅油画作品缩小几十倍甚至几百倍后在表盘上复制出来，而细节需要尽可能多地保留。因此微绘珐琅师他首先就必须是一名画家，而且艺术天分也要有，对细节要有无比的专注度和把握能力。但事情还并不是那么简单，相比于其他的珐琅技艺，微绘珐琅画的颜色要丰富得多，光是调出和原作一样的颜色就要一定的水准，同时由于每次烧制颜色都会减淡，有经验的珐琅师在作画前就要精确算出怎样通过多次的烧制才能使得颜色最终达到想要的效果，而每一次烧制时间的掌握更是奥妙所在。一件微绘珐琅杰作往往要耗费一位珐琅师数个星期的时间，远远超出了其他的珐琅工艺，由于需要重复的高温烧制，这也增加了报废的风险， 稍有不慎前功尽弃，这使得只有极少数的珐琅师才能真正掌握这门技艺。之后经焙烧、研磨、镀金等多道工序而成。

其它珐琅作品

俄罗斯掐丝珐琅

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